(Re)voir un lieu disparu ou une œuvre endommagée comme si vous y étiez : voilà la promesse des technologies immersives appliquées au patrimoine.
Les musées et sites culturels font face à un défi majeur : comment rendre visibles et vivants des éléments fragiles ou perdus, tout en captivant un public toujours plus connecté ? Les visiteurs ne veulent plus seulement regarder, ils veulent *vivre* l'histoire.
La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) permettent justement de recontextualiser une œuvre ou un savoir-faire. C'est un peu comme si l'on remontait le temps avec des lunettes spéciales : on ne lit plus une explication, on *entre* dans la scène. Ces technologies redonnent ainsi corps à des architectures disparues, à des gestes anciens, ou à des paysages d'autrefois.
Prenons deux exemples
- Dans un musée d'archéologie, un casque de réalité mixte (MR) peut superposer une reconstitution 3D d'un temple sur ses ruines. Le visiteur alterne entre présent et passé.
- Dans un musée d'artisanat, une expérience VR guide le public à travers les étapes de fabrication d'un vitrail médiéval, sans risquer de manipuler des matériaux réels.
Des outils no code comme #explorations360 facilitent la création de ces expériences sans expertise technique. En quelques clics, un musée peut concevoir une "Story" immersive et la diffuser directement sur ses casques VR grâce à la fonction de "Diffusion casques VR", avec contrôle et suivi depuis une tablette.
L'immersif n'est plus réservé aux grands budgets : il devient un instrument clé de médiation, d'accessibilité et de sauvegarde du patrimoine.
Et si vous faisiez (re)vivre votre histoire à votre public ?
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Cet article fait partie de notre veille technologique Veille360, une sélection d'actualités sur les technologies immersives.